Началось все в 1990 году в Казани. По окончании художественного училища, получив диплом художника - оформителя, Ильгиз Фазулзянов основал мастерскую по изготовлению витражей и росписи по шёлку. А в 1992 открыл свою первую ювелирную мастерскую. Всё началось с интереса, который он проявил к национальным традициям поволжских татар, очень близких к традициям изготовления ювелирных украшений Средней Азии. Сочетая историческое и культурное наследие волжских булгар, не выходя за рамки канонов мастеров прошлых веков, Ильгиз в сотрудничестве с ведущими искусствоведами Татарстана создаёт высокохудожественные произведения национального творчества: «амулетница», «коранница», «хаситэ», серьги, ожерелье, «тюбетейка». Сегодня их можно увидеть в музеях Республики Татарстан. Позже Ильгиз представил свои интерпретации этого художественного наследия, сделав неповторимые украшения актуальными в наши дни.
Спустя два года Ильгиза пригласили участвовать в фестивале прикладного искусства мусульманских стран, проводимом под эгидой ЮНЕСКО в Пакистане, и неожиданно для себя он получил первую премию за оклад для Корана, выполненный в технике плоской ажурной скани и инкрустированный самоцветами.
Это был успех! Именно в Исламабаде поступило приглашение во Францию, в город Пуатье на салон изящных искусств. Готовясь к этой поездке, Ильгиз активно сотрудничает с Оружейной палатой Москвы, где изучает и использует в своем творчестве еще и европейский стиль. Именно с этого времени возрастает его интерес к украшениям с использованием эмали. Причем речь идет о так называемой горячей леможской эмали.

Для начала это были оригинальные творения из серебра, затем Ильгиз, осознав, какую обширную палитру красок можно использовать в изготовлении украшений, применил и золото. Бесконечные эксперименты и творческие поиски стали формировать его индивидуальный стиль, который не мог не привлечь частных клиентов. Его изделия принимают вид неповторимых произведений искусства. Ильгиз черпает вдохновение из всего многообразия окружающего мира. В какой-то момент, подобно другим мастерам ювелирного дела, он обратил своё внимание на работы мастеров Азии и Африки, что вызвало к жизни чётко обозначенную интерпретацию экзотических тем, особенно связанных с японской и китайской культурой. Это выразилось в блистательной новой цветовой палитре, использованной Ильгизом не только в эмали, но и во вставках: коралл, лазурит, нефрит, оникс, горный хрусталь. Булгарские мотивы и европейские формы, любые самые смелые сочетания звучат в его безупречных изделиях логично и законченно.

Первую полноценную коллекцию, представленную вниманию французов, можно было видеть на салоне Metiers d’Art в Антибах в 1998 году. Французы очень тепло отнеслись к увиденному…
Два месяца, проведенных во Франции, не прошли даром. Ильгиз много работал на антикварном салоне. Незабываемой была его реакция, когда он впервые взял в руки брошь «Стрекоза» работы легендарного французского ювелира Рене Лалика. Его руки тряслись, он впитывал в себя не только технику изготовления, идею соединений, но и энергетику украшения. Неизгладимое впечатление, произведённое на Ильгиза мастерами belle e?poque, чувствуется по сей день. И сегодня основными стилями его работ являются Art Nouveau и Art Deco, и во многих его работах веет старинными французскими ювелирными традициями.

Представленная коллекция включала в себя наиболее утончённые и законченные по стилю изделия.. К тому же в работах поражало присутствие сложных технических конструкций. Это, например, кольцо «Подсолнух» с подвижными лепестками. Выставка повлекла за собой массу интересных предложений. Он успешно выставлялся и участвовал в конкурсах, где с завидным постоянством изделия Ильгиза занимали призовые места.
Что же делает работы от Ильгиза безошибочно узнаваемыми?
Настоящим мерилом его творчества является стиль, в который Ильгиз вложил лучшее, что дала человечеству мировая культура. К тому же он имеет и свои достижения. Это самая длинная и тонкая скань, использованная в окладе для Корана, толщиной всего 12 микрон и длиной почти 20 см. Никому из известных нам ювелиров подобное не удавалось.
Безусловно, основной чертой его стиля являются эмали и мощное использование цвета. Особенно поражают его творения, подсмотренные у самой природы. При создании своих словно кружащихся в танце цветов Ильгиза вдохновляет не только идея, но и состояние времени года, оттенки дня, погоды. Это жаркое лето в брошке «Тысячелистник», золотая осень в коллекции «Осень», свежесть весны в кольце «Подснежники» и многие другие. Его драгоценности ценятся не только за оригинальный дизайн, но и за безупречное мастерство исполнения.